lunes, 25 de septiembre de 2017

Baby Driver, el aprendiz del crimen (2017) - Edgar Wright


Todo lo remarcable de esta película no tiene que ver con la trama ni con el guión. Ya, a pocos meses de su estreno ha empezado a ganar premios en edición de sonido y de montaje (deben editarse escenas de acción y persecución al ritmo de la música como si fueran pasos de baile). Los primeros minutos son impactantes en cuanto al ritmo al compás de Bellbottoms de John Spencer Blues Explosion seguido de una especie de coreo digna de La La Land. Va de la mano con la música que tiene un papel protagónico en todo el film. Por un accidente de cuando niño le quedaron un par de cicatrices en la cara y un zumbido permanente en uno de sus oídos. Por ello usa permanentemente auriculares. La música le evita la desconcentración. Por esa razón es de muy pocas palabras. Le dicen Baby porque están esperando sus primeras palabras.

Es una más de las cientos de películas sobre robos y persecuciones. Un buen joven enamorado de una buena joven se ven involucrados sin querer con un grupo de malvados ladrones. Esos malos son interpretados muy bien por John Ham (Mad men), Jamie Foxx y John Bernthal (El policía compañero y rival de Rick en la primera temporada de The walking dead) y, en menor medida por Kevin Spacey. La anécdota es que el personaje de la damicela buena de la que se enamora Baby iba a ser interpretado por Emma Watson pero lo dejó para hacer La La Land. La cuestión actoral termina con una par de cameos de los interminables Paul Williams y Walter Hill.

Edgar Wright es una especie de Tarantino británico especialista en comedias de acción que tiene entre sus antecedentes la impecable Muertos de risa y la versión actuada de Scott Pilgrim por ejemplo. Entretenida, a todo ritmo, totalmente predecible pero hecha con accesorios maravillosos.

Primeros seis minutos la secuencia inicial: 

Trailer: 

domingo, 24 de septiembre de 2017

It - Capítulo I - (2017) - Andy Muschietti


Tengo que reconocer que no vi la versión original de 1990 ni la miniserie por prejuicio. Consideraba que la causa del miedo era inverosímil. Pero el hecho de que fuera esta remake dirigida por un argentino motivó mi interés. 

Y la verdad es que el trabajo que se ha hecho tiró por tierra con todos mis prejuicios. Se divide a la Novela de Stephen King (1200 páginas) en dos partes de acuerdo a las dos líneas de tiempo que se siguen en ella. Este capítulo I sólo toma la historia de los niños. Para el capítulo II quedará el reencuentro luego de 27 años. Se cambia la década del 60 por el año 1989 y no se centran las acciones en el cine donde se encontraban los amiguitos. Por lo tanto la fuente de sus miedos cambia completamente y aquí es donde está el gran hallazgo de la productora, Bárbara Muschietti: cambian absolutamente los miedos. Se hacen más palpables, más reales y hacen que la historia gane en suspenso e intriga. Lo que, en principio parece ser una secuencia de escenas de terror sin un hilo conductor, termina teniendo una razón. Cabe aclarar que a pesar de haber tantos cambios sobre el libro original, Stephen King quedó muy complacido con el resultado obtenido.

A esto agreguemos que el film dispone de toda la tecnología para las escenas de terror y crear los ambientes sobrenaturales. Esto provocará las delicias de bastantes niños y adolescentes que van a encontrar no sólo un conjunto de escenas horripilantes, sino sensaciones como el fin de la inocencia o la idea de que la unión los ayuda a enfrentar sus miedos. No sólo se trata de terror, hay espacio para la perversión, siempre provocados por los adultos.

El primer trailer fue reproducido 197 millones de veces en apenas veinticuatro horas. El récord anterior de Rápidos y furiosos 8 era de 139 millones. Y en sus primeros diez días de exhibición, recaudó en Estados Unidos y Canadá 220 millones de dólares. Esta vez el boom de taquilla coincide con las bondades de un filme. El relato es atrapante por su ritmo narrativo, que de ninguna manera es lineal y no subestima al espectador.


lunes, 14 de agosto de 2017

Game of Thrones (2017) - Eastwatch [ Season VII - Episode V ] Mart Shakman


Juntos pero no revueltos. El "Perro", La Hermandad, Jon Snow, Jorah Mormont, Sir Davos, Tormund Giantsbane y Gendry, el hijo bastardo de Robert Baratheon atraviesan el Muro en los instantes finales de este episodio.

Su objetivo es capturar a uno de los soldados del Ejercito de la Muerte para convencer a las dos reinas de pactar un armisticio en pos de unirse contra un enemigo común.

Ambas han mostrado ser verdaderas estadistas ante la circunstancia: Daenerys accede al consejo de Thiryon luego de recibir un cuervo con la noticia de que Brandon Stark había visto en sus sueños el ejército de los Muertos dirigiéndose hacia la Muralla. De ella nace la oferta del armisticio.

Cersei, conocedora de que sus hermanos Jamie y Thiryon se han encontrado gracias a la participación de Davos y Bronn; no hizo nada para detenerlos, sabedora de que la razón debía ser la de proponerle a ella la paz. Pero hay una razón inesperada que la motiva. Un nuevo heredero.

Pero no fue el único intento para unir a todos los ejércitos de los siete reinos: Samwell Tarly desafió a la cúpula que dirige La Ciudadela pidiéndoles que fueran ellos quienes aconsejaran a ambas reinas la unión para combatir a un mal mayor. La reacción fue desechar la opción, lo que provocó que Samwell tomara a su mujer, su hijo, un grupo de libros robados desde los que espera encontrar la solución por si sólo, y escapa de allí aparentemente hacia Invernalia. A todo esto, él no sabe que Daenerys hizo que uno de sus dragones incinerara a su padre y su hermano.

Mientras tanto en Invernalia Meñique urde una trama siniestra para enfrentar a Arya contra Sansa.




lunes, 17 de julio de 2017

Game of Thrones (2017) - Dragonstone - [ Season VII - Episode I ] - Jeremy Podeswa



Cersei Lannister, en la escena principal, se encuentra posicionada sobre una imagen de los siete reinos y le dice a Jaime que era el sueño de su padre: "Todos los reinos so nuestros. Sólo debemos tomarlos". A esto su hermano le responde: "A lo sumo tres". Esto remite a recordar cual es la disposición de fuerzas luego del final apocalíptico de la sexta temporada. El reparto de fuerzas quedó de la siguiente manera:

Los Lannister se encuentran en Desembarco del Rey, capital de los siete Reinos en poder del trono y cuentan como aliados o posesiones a:


  • Reino de las Tormentas, dominio de la Casa Baratheon
  • Reino de la Roca, dominio de la Casa Lannister
  • Reino de las Islas y los Ríos a partir de una posible unión con Euron Greyjoy que llega a la Fortaleza Roja en busca de una reina.
Se encuentran  rodeados:


  • Por el Sur  por el Principado de Dorne, único territorio nunca conquistado, ahora al mando de Ellaria y sus serpientes de la Arena.
  • Por el Este Danaerys Targaryen ocupa el Castillo de Rocadragón que dejó desocupado Stannis Baratheon. Cuenta con el consejo del "Pequeño" hermano Bannister convertido en Mano y la ayuda de la mitad de la flota Greyjoy en poder  de Asha y Theon.
  • Por el Oeste por el Reino del Dominio regenteado por Ollena Tyrrell, abuela de Margaery y convertida ahora en enemiga. Jamie supone su alianza con Danaerys.
  • Por el Norte Jon Snow ha obtenido la ayuda de "Meñique" como Lord Protector del Reino de la Montaña y el Valle y la aceptación como señor de dos casas enemigas que lucharon en la Batalla de los Bastardos junto a Ramsay Bolton: las casas Umber y Karstark. No obstante, está más preocupado en defender el Norte de la llegada del Invierno y los caminantes. Tormund Giantsbane y sus guerreros salvajes serán los Guardianes de la Noche que custodiarán el Muro, esta vez desde el lado de adentro.
Un enemigo con el que no cuentan en Desembarco del Rey es con Aria Stark que solita se ocupa de arrasar con la casa Frey completa y sigue su camino al sur en busca de la reina y cumplir con su venganza. En cambio Brandon Stark llega al Muro.


Dos acontecimientos importantes son el descubrimiento del origen del Vitragón y el regreso de Jorah Mormont.





viernes, 20 de enero de 2017

Elle (2016) - Paul Verhoeven


La asociación de prensa extranjera de Hollywood sorprendió dando el premio Golden Globe a mejor película de habla no inglesa y premio de mejor actriz a Elle del director holandés Paul Verhoeven y su actriz protagónica Isabelle Huppert. 

Fue sorpresa porque la Academia de Hollywood ya no la tiene ni siquiera entre las 10 precandidatas al Oscar y fue bien claro Verhoeven al agradecer especialmente a la "apertura de mente" de la Asociación de Prensa Extranjera. Y lo dijo por dos razones: 1) Michelle Leblanc, el personaje protagónico no es para nada querible, empático o entrañable. Todo lo contrario. 2) La película es demasiado "europea", dura y fuerte. Estas dos cosas están muy lejos de la pacatería habitual de la Academia.

El director no se toma nada de tiempo para demostrarlo. Las primeras escenas no son de presentación de los personajes, ubicación geográfica o de situaciones previas al conflicto. Directamente arranca con la violenta violación que sufre en su casa Michelle. Después nos muestra a una mujer autosuficiente, emprendedora, liderando una empresa de un rubro generalmente de jóvenes, cínica, resentida, sin códigos ni ética.

Cómo reaccionaría una mujer así tras una violación semejante? Esa es la historia que nos muestra Verhoeven sin calificaciones morales: mostrando los hechos. Sin moralejas ejemplarizadoras ni edulcorar ningún personaje ni acción.

Además de ganar los dos Golden Globe ha obtenido 35 de las 55 nominaciones que ha recibido entre mejor pelicula, mejor actriz y mejor director. No es para cualquier estómago.


jueves, 19 de enero de 2017

La la land (Ciudad de estrellas) 2016 - Damien Chazelle


Mía trabaja en una cafetería dentro de los estudios Warner frente a la ventana a la que se asoman Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca. Es una aspirante a actriz más esperando a que aparezca alguien y la descubra. 

Sebastian es un músico serio apasionado por el jazz que usa zapatos de dos colores inmerso en un mundo el free jazz ya no capta audiencias. Para trabajar debe tocar música que otros deciden. "Nadie me dice lo que tengo que hacer. Yo se los permito."

Sus primeros encuentros son casuales y nada gratificantes pero la ciudad está empecinada en que se sigan encontrando, ella intentando y el dispuesto a no dejar morir al jazz.

La la land es una comedia musical no del estilo de All that jazz o Chicago o Moulin Rouge, sino más bien del estilo de La novicia rebelde o Mary Poppins. Ingenua, fantasiosa, muy colorida, alegre, esperanzadora. En el primer grupo el espectador se encuentra con bandas de sonido completas grandiosas; en cambio en el segundo grupo las canciones no son gran cosa salvo un par de temas que terminaron convirtiéndose en las canciones más populares de las comedias musicales. En La la Land hay dos excepciones: 1) Cuando se toca Jazz en serio. 2) Con la canción City of Stars. Un regalo: la participación de John Legend.

City of Stars es de esas canciones que uno sale del cine tarareando y queda por mucho tiempo en nuestros oídos. "Ciudad de estrellas. Será que sólo brillas para mi?". Tiene una melodía deliciosa y pegajosa y a lo largo de la película (Nunca mejor dicha esta palabra, ya que fue filmada en celuloide, no digital, en Cinemascope) se toca en todos los ritmos posibles.  

La pareja protagonista tiene dos de los rostros más bellos y seductores de Hollywood. En los Golden Globe se llevo los siete premios para los que estaba postulada pero hay que reconocer que se divide a las películas entre drama y comedia. También ha sido nominada a 11 premios BAFTA y lleva ganados 127 premios de las 182 nominaciones recibidas.



City of stars OST 


City of stars OST 2





City of stars OST 3


La copa de los trabajadores (2017) - Adam Sobel (Sundance Festival 2017)



Cuando la FIFA seleccionó a Qatar como sede de la Copa Mundia de 2022, el país rico en petróleo utilizó sus vastos y ricos recursos para comenzar a construir estadios e instalaciones de vanguardia utilizando millones de trabajadores migrantes.

La Copa de los Trabajadores sigue a un grupo de estos hombres -de India, Kenia, Nepal y Ghana- que, atrapados en campamentos aislados, trabajan horas arduas por salarios indignos y escapan ansiosamente a un torneo de fútbol patrocinado por sus empresas.

Si bien el torneo supone poco más que una estratagema de marketing para los que están en la cima, los trabajadores abrazan la rara oportunidad de soltarse, competir y demostrar que son campeones de fútbol de buena fe.

El documental agudo y profundamente observado de Adam Sobel yuxtapone los recién instalados estadios donde los trabajadores compiten con los escabrosos y estrechos pasillos a los que vuelven por la noche.

Con una mirada empática, Sobel muestra la fuerza de voluntad colectiva y la humanidad de los hombres que se niegan a permitir que las circunstancias difíciles hundan su única oportunidad de ganar un torneo en los mismos estadios que los trabajadores de Qatar sacrificaron tanto para construir.

Los trabajadores de la copa de Qatar 2022

miércoles, 18 de enero de 2017

Pop Aye (2017) - Kirsten Tan - Sundance (2017)


Thana, alguna vez ilustre arquitecto, se traslada cada vez más a la crisis existencial propulsado por la demolición inminente de su trabajo más orgulloso y el interés romántico menguante de su esposa.

Inesperadamente, corriendo hacia su infancia perdida, el elefante Popeye que se presenta en las calles de Bangkok, estimula a Thana en una búsqueda a través de Thailanda para devolver a su amigo desplazado a Loei rural, el pequeño pueblo donde crecieron. 

A medida que los improbables pasajeros viajan a velocidad de elefantes, se encuentran con sus almas perdidas, como un vagabundo de gasolinería que anhela su primer amor y un solitario cantante de karaoke que sufre por un amigo que los alienta como una serie de desgracias que impiden su viaje.

Pop - Aye es una oda humanitaria al poder de los simples actos de bondad en un mundo de inocencia y oportunidades perdidas, puntuado por ráfagas bien sincronizadas de absurdo absoluto.

La directora Kirsten Tan, en su impresionante largometraje debut, teje hábilmente la poesía y el humor de viaje de Popeye y Thana con una serie de imágenes cinematográficas indeleblemente bellas de la gigantesca estrella de la película en este dramático viaje por carretera.

Este filme se desarrolló en el Programa de Talentos de la Berlinale, en el Atelier de Cannes y en Torino Film Lab. Se produce su estreno mundial en el Sundance Film Festival 2017

martes, 17 de enero de 2017

i don't feel at home in this world anymore (2017) - Macon Blair (Sundance 2017)



Cuando Ruth (Melanie Lynskey), una auxiliar de enfermería deprimida, vuelve del trabajo encuentra mierda de perro en su jardín y su casa robada. Le faltan sus cubiertos y su computadora portátil. Pierde la fe en la policía (Y posiblemente en la humanidad en su total) y encuentra un nuevo sentido de propósito siguiendo a los ladrones junto a su odioso vecino, culpable de la mierda de perro (Elijah Wood). Al encontrar la laptop, sus pasos son dirigidos a una tienda de empeños y pronto se encuentran peligrosamente fuera de su profundidad contra una pandilla de criminales degenerados. 

Se estrena hoy 19 de Enero en el Sundance Film Festival y luego el 24 de Febrero en Netflix.

Una verdad incómoda, la secuela - Al Gore - 2017 - Bonni Cohen - Jon Shenk



En la foto Al Gore, con el ex alcalde de Tacloban, Alfred Romualdez y el sobreviviente del tifón Haiyan Demi Raya, en Filipinas, de "Una consecuencia inconveniente: la verdad al poder", la secuela del documental ganador del Oscar en 2006 (Cortesía de Sundance)
"An Inconvenient Sequel" es la primera proyeccion en Sundance este año, mostrando a las 5:30 el jueves, 19 de enero con el ex vicepresidente programado para asistir.
Al igual que la película original, que ganó el Oscar al Mejor Documental y fue dirigida por Davis Guggenhiem, el documental se centrará en la crisis climática, pero en lugar de depender mucho de la presentación de Gore, la película sigue a Gore mientras viaja por el mundo para discutir el cambio climático. Paramount Pictures está distribuyendo la película.
La secuela es dirigida por Bonni Cohen y Jon Shenk, producida por Richard Berge y Diane Weyermann, y producida por Jeff Skoll, Guggenheim, Lawrence Bender, Laurie David, Scott Z. Burns y Lesley Chilcott.

"An Inconvenient Sequel" sirve como pieza central del programa The New Climate de Sundance, una sección curada de más de una docena de títulos que se centran en el cambio ambiental y la conservación. La película estará acompañada por un panel Power of Story en el que Gore estará acompañado por el ex presidente Mohamed Nasheed de las Maldivas, el productor Heather Rae ("Río Congelado"), Skoll y el ambientalista Dr. David Suzuki.

martes, 10 de enero de 2017

Toni Erdmann (2016) - Maren Ade


Winfried tiene un propósito primordial en la vida: quitarle drama. Munido de una peluca y unos dientes postizos, se convierte en su alter ego, Toni Erdmann, que provoca a cercanos y extraños con desigual reacción. Como es lógico, con quienes mejor resultado obtiene es con los niños. Da clases de piano y canto, se ocupa de Willi, su perro ya muy mayor y de su madre, también muy mayor.

Inés es hija de Winfried. Trabaja en una consultora internacional y se ha radicado transitoriamente en Bucarest. La distancia y el tiempo los ha alejado y se vuelven a encontrar al hacer ella sorpresivamente una escala en uno de sus viajes. "¿Eres feliz?", es la pregunta que le hace Winfried a Inés; quien a pesar de tener su vida estructurada y disponer de un status confortable, duda en su respuesta.

Esto motiva al padre a sorprenderla para el cumpleaños de Inés viajando a Rumania sin avisar. Esto provoca más de un conflicto de convivencia derivando en el regreso abrupto de Winfried a Alemania. Pero deja en su lugar a Toni Edmann, empecinado en ser el coach personal de Inés y entrometiéndose en sus relaciones personales y laborales.

Toni Erdmann es una comedia con un humor seco, aséptico, que se toma su tiempo en desarrollarse: 162 minutos. Ha sido muy bien recibida por la crítica compitiendo como mejor película en lengua extranjera en los Golden Globe, BAFTA, San Sebastián, Toronto, Cannes, etc. Lleva 78 nominaciones y 26 premios ganados como Toronto o Fipresci en Cannes y San Sebastián. Todo indica que también competirá por los Oscar 2017.

Sin dudas, una de las mejores películas del año.






domingo, 30 de octubre de 2016

Loca alegría (Pazza Gioia) (2016) - Paolo Virzi


La salud mental vista, no desde un punto de vista crítico de las instituciones psiquiátricas, sino más bien a partir de un viaje loco que emprenden una paciente bipolar y otra psicótica.

Beatrice, el personaje de Valeria Bruni Tedeschi está internada en una gran Villa donada por su familia adinerada al Estado, lo que ahonda su visión megalómana. Se conduce dentro de la institución como su dueña, se automedica y rompe las reglas diariamente sin provocar daños. Allí convive con otros pacientes que son interpretados por verdaderos ex internados hasta que aparece Donatella (Micaela Ramazzotti, esposa del director) con un profundo daño interior tal que no puede dejar de dormir con su linterna para ahuyentar sus demonios.

Tal como la Beatrice del Dante en la Divina Comedia, Beatrice acompaña a su manera a Donatella a través de su propio Purgatorio en un loco viaje en búsqueda de sus sentimientos, miedos y deseos en el que se irá armando la historia pasada de cada una.

Ambas son consideradas un peligro para la sociedad por vivir en su propia realidad rechazadas por sus propios familiares tan peligrosos de otra manera. Un guiño de la película es que uno de estos familiares, la madre de Beatrice, es la verdadera madre de la actriz. A ambas enfermas las une su necesidad: el afecto. 

Cuando la historia empieza a correr el peligro de convertirse en propia de un filme sentimentaloide digno de una película de cable a la hora de la siesta, el guión da una vuelta que lo salva y hace que las casi dos horas ni se sientan. Los diálogos evitan el derrape.

Pensaba en decir algo acerca de sobreactuación pero recordé la absurda interpretación de un loco por parte de Brad Pitt en 12 Monos y me quedé en el molde.

Para terminar de dar un marco estético, la belleza del paisaje de la Toscana, los colores y el calor del verano italiano hacen más agradable la visión.


domingo, 16 de octubre de 2016

Cafe Society (2016) - Woody Allen



La mejor manera de resumir una película de Woody Allen es referir algunas frases de los diálogos:

Bobby: La vida es una comedia escrita por un guionista sádico.

Steve: El amor no correspondido mata más personas al año que la tuberculosis.

Rose: Primero, es un asesino (Refiriéndose a su hijo preso). Y ahora Cristiano. Qué hice para merecer esto?

Leonard: Sócrates dijo: "Una vida que no se cuestiona no merece ser vivida"

Se trata de un clásico triángulo romántico con una pequeña vuelta de tuerca que regresa a Woody Allen a mostrar su visión de la vida nostálgica pero sin llegar a ser sentimental en un ámbito "Old fashioned". Excelente la elección de las dos actrices principales: Stewart y Lively poseen rostros ideales para pntiuras de época de los 30.

Por otro lado, Jesse Eissenberg y Kristen Stewart ya fueron pareja en Adventureland y American Ultra, lo que se traduce en una química especial que hace más creíble la historia.

Como siempre fabulosos Santo Loquasto la banda de sonido.




El soldado suizo (2016) - Dan Kwan y Dan Scheinert


Pocas veces calificativos como grotesco y mágico, bizarro y poético van juntos en la crítica de un film. Les aseguro que éste es el caso. Capaz de ser aborrecida a los cinco minutos de iniciada o valorada por lo imaginativa y única. 

Ya de entrada, saber que en la película actúan, en el 90 %, sólo dos personajes y uno de ellos está muerto es raro de por sí. Hay gags propios de Porky´s o American Pie que abundan en lo escatológico pero dentro de una alegoría mágica con imágenes verdaderamente líricas.

Hay una serie de detalles llamativos:

- Cuando los directores entrevistaron a Paul Dano para su papel le dijeron que querían hacer una película en la que el primer pedo hiciera reir y el último hiciera llorar a la audiencia.

- Daniel Radcliffe hizo la promoción de la película, incluidas entrevistas, acompañado de un muñeco que lo representaba muerto en la película.

- Daniel Radcliffe quiso hacer la mayor parte de las escenas a pesar de tener un muñeco para reemplazarlo en las escenas de riesgo.

- Daniel Radcliffe pidió no contribuir con sus propios pedos, los que debieron ser aportados por el resto del cast y el personal técnico, directores incluidos.

- El nombre del personaje de Paul Dano es Hank Thompson, alusión clara a Tom Hanks que fue el actor de la película "Náufrago".

- La productora se llama Daniels, los directores son Dan Kwan y Dan Scheinert, uno de los actores es Daniel Radcliffe y el otro Paul Dano.

No pocas discusiones acarreará detectar la verdadera historia detrás de esta alegoría o el porqué del nombre del film. No es para cualquier estómago.

Ganó este año el Festival de Cine Fantástico de Neuchatel que justamente queda en Suiza y fue presentada en el Sundance Festival donde ganaron el premio a la mejor Dirección.





 

Capitán Fantástico (2016) - Matt Ross


"El poder para el pueblo. Abajo el sistema" es, en esencia el mensaje que la educación personal que Ben inculca a sus seis hijos viviendo en contacto con la naturaleza en el bosque durante diez años. Es claro y directo ante sus preguntas y crea con su esposa una atmósfera única para su crianza. En palabras de ella: "Nuestros hijos serán filósofos y reyes". Por una circunstancia inesperada deben regresar a la civilización, lo que significará no pocos conflictos. 

Más allá de golpes bajos, el personaje de Ben se roba el corazón del espectador debido a la excelente actuación. Matt Ross logra la hazaña de hacerlo actuar bien a Vigo Mortenssen, lo que no es poco, y hablando de Vigo, hay un detalle argento: en la última escena toma mate y, dadas las características del personaje, no está fuera de lugar.

Este año ganó en Cannes el premio Un certain regarde y sendos premios en Seattle, Puchon, Karlovy Vary, y Deauville. Impecables también las actuaciones de los seis hijos. Fue estrenada en el Sundance Festival.

Hace pensar y reivindica el discurso antisistema en base a un experimento filosófico religioso que es dificil encontrar en el cine de comedia de consumo masivo. Se da algunas concesiones propias de American Pie en algún momento y cuando parece que va a claudicar completamente siendo concesiva, da una vuelta de tuerca para terminar a medio camino.


sábado, 15 de octubre de 2016

No respires (2016) - Fede Alvarez


El género Suspense - Terror tan bastardeado, a veces, nos entrega alguna muestra de creatividad. Es el caso de "No respires" usando las recetas habituales y otras no tanto. Fede Alvarez logra que el espectador se sienta en vilo hasta el último momento. 

El uruguayo Fede Alvarez hizo la remake de "Posesión infernal" (Evil dead) de Sam Reimi en 2013 y consiguió su apoyo como productor para este segundo largometraje. Esto le brinda posibilidades estéticas a pesar de la austeridad de dicha producción.

Hartos de Detroit, un trío de ladrones que aprovecha la conexión con una empresa de seguridad para robar casas, piensa dar un último golpe y largarse a California a disfutar del sol y el surf. Pero ya todos sabemos que cuando nos avisan "Esta es la última", ya sabemos que será antológica. Un relato aggiornado, ágil y creíble, cosa que nunca sucede con las peliculas del estilo home invasion, aprovecha el tiempo y el espacio con buen pulso.

En el rol del propietario ciego veterano de Irak está un impecable Stephen Lang conocido por Avatar. El uso del silencio es una herramienta imprescindible para lograr mantener la tensión y le permite magnificar algunas vueltas de tuerca sorpresivas.


La doncella "The Handmaiden" (2016) - Park Chang Wook


El Imperio Japonés ocupó Corea desde 1910 hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. Inmersa en ese período y situada en Corea, "La criada", narra la historia de Sook Hee, una campesina coreana que es favorecida, para la forma de ver de su hermana, al ser contratada como sirviente personal de Hideko, una rica heredera japonesa llegada en 1930 en pleno período colonial.


Aún a pesar de las diferencias culturales marcadas por la discriminación de los japoneses, son capaces de reconocer la supremacía de la arquitectura inglesa por sobre la japonesa de la época, lo que da un toque escenográfico algo distinto al de las películas orientales ya que los interiores están filmados en una exhuberante mansión victoriana con una dirección de arte verdaderamente deliciosa que embriaga con imágenes opulentas incluyendo los exteriores y las escenas eróticas.

"La criada" no sólo se queda en lo visual; la historia es narrada desde tres enfoques distintos (La combinación matemática de tres elementos tomados de dos en dos es igual a tres) que nos van revelando sorpresas y explicaciones a imágenes que, de primera vista, quedaran inconexas. Dicha trama incluye estafas, misoginia, la búsqueda del placer estético a partir del sadismo y un cándido humor negro brutal narrados con maestría que hacen llevaderas las más de dos horas y media de película.

El director de "Old boy" vuelve por sus fueros dirigiendo con belleza aun los momentos más oscuros, violentos o íntimos; logrando la nominación para la Palma de oro de Cannes de este año. Allí ganó como mejor dirección de arte por "La criada" Seong Hie Ryu.

Es una adaptación de la novela Fingersmith de Sarah Waters, la que está ambientada en la Londres del siglo XIX, a la cultura oriental. Por ejemplo "Una buena criada es como un par de palillos. Cuando están, se debe poder ignorarlos. Pero cuando no están se debe sentir su falta" o "Aunque use zapatos nuevos, los pasos serán los mismos" aduciendo al hecho de no haber salido de ese lugar desde los cinco años.



lunes, 27 de junio de 2016

Game of Thrones (2016) - Vientos de Invierno - [Season 6 Episode 10] - Miguel Sapochnik


Gran final de temporada preparando las próximas batallas. Hasta ayer se preguntaban: ¿Quién moriría? A la luz de los hechos, la pregunta debía ser: ¿Quién no moriría?

En Desembarco del Rey Cersei logra desprenderse de todos sus enemigos de un sólo golpe. Mientras sir Loras Tyrrell confiesa y acepta todos sus pecados: depravación, deshonestidad, libertinaje y arrogancia y el Gorrión Supremo lo obliga a convertirse y prometer su vida a los Siete; Cersei no aparece por el Septo de Baelor. Gregor Clegane no permite a Tommen salir de la Fortaleza Roja y los pajarillos de Lord Varys se encargan de asesinar al Gran Maestre Pycelle y a los seguidores del Gorrión Supremo que habían acudido en busca de ella.

Todo esto para ganar el tiempo suficiente para que la llama de unas pequeñas velas alcance a un verdadero lago de fuego valyrio derramado exactamente debajo del Septo. Esto destruye todo a su alcance arrasando con el Gorrión Supremo, Sir Loras Tyrrell, Lady Maergery entre otros. A eso habrá que agregar que, al ver semejante destrucción, decide suicidarse el rey Tommen.

Sin conocer esto, Jamie Lannister festeja con el Clan Frey la recuperación del Castillo de Aguasnegras. Allí coquetea con una bella muchacha que permanece al final del banquete sirviendo a Walder Frey. Cuando éste le pregunta si sabe dónde se encuentran sus hijos, le señala que están en su comida. Se saca la máscara y muestra que es Arya Stark cumpliendo con su venganza de liquidar a todos en su lista. Lo mismo hace con Walder Frey.

Sin conocer esto Jamie ya  ha emprendido el regreso a la Capital para encontrarse con las ruinas del templo y llegar justo para la ceremonia de proclamación  de Cersei como reina de los Aldanos y protectora de los Siete Reinos.

Entretanto Samuel Tarly se presenta en la Ciudadela para ser Gran Maestre y se le permite usar su fabulosa e impresionante Biblioteca.

Otro personaje que desaparece pero con vida es Melissandre. Ya en Invernalia Sir Davos la obliga a reconocer ante Jon Snow que hizo quemar en la hoguera injustamente a la princesa Shireen porque el Señor se lo pedía. Jon decide desterrarla bajo aenaza de ser ejecutada si vuelve al Norte.

Una nueva alianza se forja: Olenna Tyrrell viaja a Doren a pedir ayuda para luchar y vengarse de Cersei. Se encuentra con la sorpresa de que allí está Lord Varys consiguiendo apoyo para Daenerys Targaryen. De esta manera tanto los Tyrrell como las hermanas que rigen Doren se unen a Daenerys.

Por su lado en Meereen la Madre de los Dragones solicita a Daario Naharis que no viaje a Poniente con ella y se quede en la ciudad dado que, para lograr alianzas, lo mejor que tiene ella para proponer es un matrimonio y no lo podría hacer llevando un amante. Todo esto aconsejado por Tyrion Lannister. Ante este éxito estratégico Daenerys lo nombra Mano de la Reina. 

Lo que se preveía sucede en este capítulo final: Bran Stark sigue sólo su camino con Meera. Su tío Benjen lo deja junto a un árbol con el símbolo rojo donde puede viajar en el pasado y ve a su padre Ned Stark rescatar a su hermana Lyanna quien acaba de ser madre y le pide que proteja a su hijo fruto de su captor Rahegar Targaryen. Es quien luego se llamará Jon Snow. Lo que quiere decir que verdaderamente Jon tiene sangre real y es sobrino de Daenerys.

En Invernalia Jon anuncia a las casas que participaron o no de la Batalla de los Bastardos que se vienen nuevas batallas. La pequeña Lady Mormon le jura su lealtad y logra que hagan lo mismo las Casas Clover, Manderly y Cerwyn. Lo proclaman vengador de la boda roja, Lobo Blanco y Rey en el Norte.

Por su lado meñique confiesa a Sansa su sueño de sentarse en el trono de Hierro con ella a su lado.

Finalmente zarpan hacia Poniente las naves, los ejércitos y los dragones de Daenerys Targaryen. 

lunes, 20 de junio de 2016

Game of thrones (2016) - Batalla de los Bastardos - [Season 6 Episode 9] - Miguel Sapochnik


"¿Algún consejo?"
"No pierdan"

La hechicera Melissandre responde de esta manera a Jon Snow en la madrugada anterior a la gran Batalla de los Bastardos. Sin la ayuda del Señor de la Luz, no queda otra que pergeñar una estrategia de combate. La decisión de Jon, Davos y Tormund es la de aceptar su desventaja y esperar el ataque para luego contraatacar con un movimiento de pinzas. Sansa Stark es testigo de esto y suelta una frase matadora:

"No conoces a Ramsay Bolton. No hagas lo que él quiere que hagas. En ningún momento pensaste que yo pudiera aportar algo. Lo conozco. He sufrido al lado de él"

"Dicho y hecho" Diría mi abuela: toda la estrategia queda en los planes ni bien comenzada la contienda. Bolton aparece arrastrando tras de sí a Rickon y juega con la desesperación de ambos hermanos provocando la ira de Jon Snow que avanza sólo contra todas las tropas de la Casa Bolton. Esto obliga a Davos a dar la voz de ataque para no perder a su líder.

A partir de allí se dan una serie de imágenes de batalla cuerpo a cuerpo de un realismo y una crudeza verdaderamente asombrosos. Superiores a escenas de Corazón Valiente o la reciente versión inglesa de Macbeth. 

Caen las tropas que defienden a la Casa Stark en la trampa de la estrategia de Ramsay: Primero los arqueros van diezmando a la artillería. Se envía un segundo nivel de caballería para la lucha cuerpo a cuerpo con la inmediata orden de seguir atacando a los arqueros. Se va formando una masa de cuerpos propios y enemigos que crean una barrera; un límite infranqueable. A eso sigue el avance de los escuderos que los rodean contra esa montaña de cuerpos en semicírculo, arrinconándolos a fuerza de lanzas. Finalmente las tropas de la Casa Umber los ataca desde detrás de las montañas de cuerpos masacrando a los que lograban franquearlas.

El cercano final es abortado al aparecer Sansa con Meñique y las tropas del Valle. No se escatima recursos ni crudeza en el destino final de Ramsay Bolton para beneplácito de todos los fans que lo odian a muerte.

Mientras tanto Daenerys y sus dragones recuperan la ciudad de Meereen de manos de los antiguos Amos y acepta la ayuda de los hermanos Greyjoy para recuperar los siete reinos.

Al igual que en cada final de temporada, los creadores de Game of Thrones, no escatiman esfuerzos ni recursos para brindar un trabajo óptimo, sin resquicios de principio a fin.

lunes, 13 de junio de 2016

Game of thrones (2016) - Nadie - [Season 6 Episode 8] - Mark Mylod -


El título de este capítulo tiene que ver conque finalmente Arya Stark escucha las palabras que tanto deseaba. Se da luego de que pidiera ayuda a Lady Crane para que la curara de las heridas inflingidas por Waif. Lady Crane le ofrece huir de Daavos con la compañía hacia Pentos donde seguirían actuando. Durante su descanso reaparece su perseguidora dando muerte finalmente a la actriz. Se produce entonces una persecución toda la ciudad. Se le reabre la herida dejando tras de si el rastro de sangre que es seguido fácilmente hasta que finalmente queda atrapada en una habitación. Allí tiene guardada su pequeña espada. El rostro de Waif pasa a formar parte del Hall de los Rostros y finalmente Jaqen H'ghar pronuncia las palabras esperadas: Una chica ya es Nadie. La respuesta inmediata es develar su verdadera identidad.

Nadie le avisa a Cersei que Tommen está por anunciar una proclama real. No la dejan acompañarlo a su lado y escucha las palabras que nunca hubiera querido escuchar: "La Fe y la Corona son los pilares del reino. Con el Gran Septón hemos decidido que en el primer día de la Fiesta de las Madres Loras Tyrrell y Cersei Lannister serán juzgados por siete septones". De nada valió que antes Cresei no hubiera aceptado la orden del Supremo Gorrión de ir a verlo ni que su mostruoso guardaespaldas hubiera arrancado la cabeza de uno de los religiosos que la buscaban.

Nadie encontró rastros de Brianne de Tarth y Podrick Payne, su escudero, dentro del Castillo de Aguasdulces una vez que este fue tomado por las tropas de Jamie Lannister. Había entrado al Castillo a tratar de que el Pez Negro se rindiera. Para ello había negociado con Lannister que si conseguía la rendición, Jamie tomaría el castillo pero permitiría a las tropas Tully participar en la conquista de In.+ernalia ayudando a su sobrina Sansa Starck. El Pez Negro se niega pero el Matarreyes consigue obligar a sir Drmund, verdadero señor del Castillo de Aguasdulces y prisionero de los Frey a que haga capitular a sus tropas. El Pez Negro ayuda a Brianne a huir.

Nadie puede detener a Sandor Clegane a vengarse de los que asesinaron al Septón y su comunidad. Los va arrasand uno a uno hasta que se encuentra con una banda de forajidos que estaba dispuesta a colgar al jefe de los asesinos. Los motivaba la misma causa: vengar al septón. Estos tienen la idea de que El Señor salvó a uno de ellos de sus múltiples heridas y se han convertido a la Hermandad.

Nadie esperaba ver a Meereen en llamas. Tras un principio favorable tras las negociaciones con los Amos y los hijos de la Arpia, Tyrion Lannister queda sólo a cargo de la ciudad a raíz de que Varys decide volver a Poniente. Los barcos de los anteriores Amos comienzan a atacar la ciudad e incendiarla. Las tropas lideradas por Gusano Gris y Missandel deciden abroquelarse en la Pirámide y desde allí resistir. De repente sienten un golpe y se asombrar al ver llegar a Daenerys con su Dragón.